Pablo Picasso

BIOGRAFÍA DE PABLO PICASSO

Su nombre completo es Pablo Ruiz Picasso y se le considera el mas celebre representante de la pintura del siglo XX. Creador del cubismo, se mantiene siempre a la vanguardia de los movimientos modernos. Hijo de un profesor de dibujo y pintor, ya se apreciaban sus habilidades artisticas durante su niñez. Residio en La Coruña de los diez a los catorce años y posteriormente en Barcelona hasta los diecinueve años. A los catorce años ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, tras presentar el tema de admision un dia despues de ser asignado, cuando se les concedia un mes. En 1897 entra a la Academia de San Fernando de Madrid, la cual abandona muy pronto para regresar a Barcelona. Alli se dedica a aprender de la observacion, forma que siempre considera mas apropiada que la academica. Despues de varios viajes a Paris se establece alli en 1900 y comienza lo que se ha llamado su etapa azul (1901-1904), por el predominio de dicho color en su pintura. Esta se caracteriza por sus temas de grave patetismo, inundados por personajes melancolicos y raquiticos. De esta epoca es su famoso Viejo guitarrista. En 1904 se relaciona con Apollinaire, Salmon, Raynal y otros poetas y artistas. A este periodo, en el que predomina el tratamiento de personajes de la vida del circo, pertenece su serie de 16 aguafuertes llamada Los saltimbanquis, La vida, La Celestina y La mujer de la Corneja. El uso del azul evoluciona hacia lo que se conoce como su epoca rosa (1905-1906). Varian tambien los temas; revelan una vision mas amable y serena de la vida. Lo plastico predomina sobre la expresion. A este periodo pertenecen, entre otras, La toilette y Saltimbanqui con niño. Es entonces cuando tiene contacto con algunas obras de arte africano, que combinado con las composiciones geometricas de Cezanne, se constituyen en la base inmediata de Picasso para la creacion del cubismo analitico. Pinta el Retrato de Gertrude Stein y Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), esta ultima se considera el verdadero punto de partida del cubismo. Dicha tendencia rompe con los canones tradicionales de la pintura y con las interpretaciones de la realidad desarrolladas hasta entonces. Renuncia a la ilusion optica y propone la libertad del pintor con respecto de la fidelidad de la representacion del objeto. Intenta representar la tercera dimension sin acudir a la perspectiva. Pasa por el cubismo sintetico, en el que introduce el collage, tecnica en la que adhiere al lienzo elementos como papeles, vidrios y telas. La etapa del llamado cubismo hermetico llega a su maxima expresion en 1915, cuando Picasso alcanza el periodo conocido como cristal. Todo se resume en formas coloreadas, como se aprecia en el Arlequin (Museo de Nueva York). Durante la guerra va a Roma donde diseña el vestuario del ballet ruso Parade. Su permanencia en Italia le permite tener contacto con los maestros clasicos, cuya influencia se aprecia en sus desnudos. En 1918 se casa con Olga Khoklova, una bella bailarina. Los retratos que realiza durante este periodo anteceden el periodo llamado de Dinard, en el que las figuras son desarticuladas con asombrosa agilidad y movimiento, como se aprecia en Las tres bailarinas (1925), entre otras. La intensidad del expresionismo conjugada con el dinamismo en sus fabulas y mitos se constituyen en la antesala de Guernica (1937). Esta, por su parte, es fuente de inspiracion de varias obras realizadas durante la Segunda Guerra Mundial como Gato y pajaro, Calavera de Toro y Mujeres llorando, entre otras. Posteriormente, despues de un viaje a España, ejecuta la serie de Tauromaquia (1934). Luego se dedica a los retratos, en el sentido figurado, de doble faz. Despues de la guerra se traslada a la Costa Azul, su lugar predilecto, y surge una nueva compañera: Françoise Guillot. Nacen luego sus hijos Claudio y Paloma a quien pinta a cada momento, coincidiendo su dibujo La paloma de la paz. A pesar de los años, extiende su trabajo a otras tecnicas. Cultiva la escultura en hierro forjado, alambre y en bronce. Entra en su vida Jacqueline, una nueva compañera. Ejemplo de sus ultimas obras es El hombre del cordero (1945). Ilustra con grabados las Histoires naturelles de Jules Renard y con aguafuertes las Metamorfosis de Ovidio. Como ceramista su obra es incontable y ademas escribe y publica algunos libros de poesia. Muere el 8 de abril de 1973 a la edad de 91 años.