'La jaula de oro': Pájaro joven no sale de la jaula

La carrera en solitario de Diego Quemada-Diez ha estado dedicada, hasta ahora, al cortometraje. Reino semi-desconocido en el que logro hacerse un nombre sobre todo gracias a 'I Want to Be a Pilot', en el que se recogia el desesperado deseo de ser piloto por parte de un niño keniano seropositivo. El factor patetismo, obviamente, estaba presente, pero bien entendido, pues no habia otra manera de recoger dicho testigo si no era a traves de una carga emocional que en ningun momento hacia falta inventarse, sino mas bien saber apreciar. Emocionado es precisamente como subio este director al escenario de la sala Debussy para presentar su primer largometraje. La voz temblorosa y los ojos llorosos eran mas que comprensibles... no todos los dias se consigue debutar en el certamen cinematografico mas prestigioso del mundo.

De modo que ahi estabamos, en aquella superdotada 66ª edicion del Festival de Cine de Cannes. Aquel mismo dia habiamos tenido ocasion de despertarnos con la -extraordinaria- pelicula que a posteriori cosecharia el Premio a la Mejor Interpretacion Masculina. Tambien habiamos podido seguir con las buenas sensaciones (¡y de que manera!) con el filme que acabaria conquistando ni mas ni menos que la Palma de Oro. El liston no estaba precisamente bajo. Aun asi, despues de la proyeccion de 'La jaula de oro', que asi es como se titula la opera prima de Quemada-Diez, la Debussy estaba en pie, aclamando a todos sus protagonistas y pidiendo a grito pelado que lo que acababan de ver estuviera representado en el Palmares de la seccion Un Certain Regard... sin dejar de preguntarse si no hubiese sido mejor empaparse de esta gran racion de cine en la Seccion Oficial a Competicion.

Mas alla de posibles mosqueos con la organizacion, quedo en el espectador el imborrable recuerdo surgido de la descubierta inesperada de un talento que, a pesar de su poco rodaje, presentaba un avanzadisimo estado de eclosion. 'La jaula de oro' es, en cuanto a planteamiento, una repeticion de la celebrada -y algo sobrevalorada- opera prima de Cary Fukunaga, 'Sin nombre'. Los interminables itinerarios ferroviarios de America Central como camino a seguir para abofetearnos con el tambien interminable drama de la inmigracion. Sin concesiones y con una crudeza que pone los pelos de punta. Como se ha dicho unas lineas mas arriba, antes de la presentacion oficial, Diego Quemada-Diez estaba visiblemente emocionado, pero mas que por el abrumador honor de presentar su obra en un escenario tan impresionante como aquel en el que se encontraba, lo estaba por aquello que transmitio a la audiencia: por la posibilidad de contar la historia olvidada (por insoportablemente atroz) de una gente olvidada.

Mision cumplida, gracias sobre todo a un trio protagonista entregado a la causa (merecidisimo Premio al Mejor Reparto de la seccion Un Certain Regard), a una tecnica de filmacion excelsa (el director y co-guionista tiene poca experiencia como capitan de barco, si, pero se ha empapado directamente en numerosas ocasiones del trabajo super-dotados de la talla de Alejandro Gonzalez Iñarritu) y a un tono tan cruel como el destino... y tan justo que aflora, de manera terrorifica, la mas cruel de las injusticias. En esa ocasion nos toco acompañar a tres chavales que ni siquiera se acercan a la adolescencia, pero su historia es en realidad la de miles de personas que cada dia se queda sin escribir. La de Juan, Chauk y Sara (esas tres almas que se convirtieron en simples trozos de carne desde el mismo momento en que decidieron emprender el viaje de Guatemala a los Estados Unidos) queda brillantemente inmortalizada merced a un compromiso inquebrantable que sabe apoyarse sin miedo alguno en un uso magistral de la tecnica cinematografica.

La ficcion (?) mas intensa se mezcla brillantemente con el documental mas desgarrador y en esta trepidante odisea, cada respiro o breve momento en que asoma la bondad humana es rapidamente compensado por un horror que, directamente (y no queda otra) clama al cielo. No se puede hablar de golpes de efecto porque estos no estan ahi para noquear a la audiencia (aunque este sea efectivamente el efecto causado) sino para estamparnos, muy honestamente, una situacion que, por mucho que le demos la espalda (en esto estamos) sigue estando ahi. Hablamos, por supuesto, de la insoportable indefension del ser humano ante el propio ser humano. No es que haya monstruos -que tambien- es que todo en si es una monstruosa monstruosidad. El oro, queda claro, se lo quedan unos pocos... en cambio en esta jaula cabe todo el mundo. Diego Quemada-Diez, queda claro tambien, lo sabe; se ha empapado de ello, y por esto se pone tan doloroso como -nos guste o no- necesario.

Nota: 7,4 / 10

por Victor Esquirol Molinas

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